Jonge Toronto-schilder Keita Morimoto, geprofileerd in het probleem van Home & Home in oktober 2017, wekt veel interesse voor zijn portretten, met solo-shows zowel in Canada als in Canada evenals De VS. De weergave van de in Japan geboren kunstenaar van zijn collega’s hebben echter meer in typisch bij werken van Nederlandse meesters dan de 17 miljoen selfies die elke week worden geüpload. Keita’s renderings van licht en donker verheven het centrum van hipsters, en verandert onopvallende restaurants in stralende bakens. Hier is een keuze uit zijn werken, evenals inzichten van Keita over wat elk uniek maakt.
Na de regen, 2016, zowel olie als acryl op linnen (60 1/4 ″ x 4 ″). Alle werkzaamheden aangeboden met Nicholas Metivier Gallery.
Keita zal vaak bladeren voor ontwerpen op Facebook, of telefoontje op vrienden, zoals hij deed voor dit schilderij. “Nadat de regen drie collega’s van mij weergeeft die individueel langs mijn studio kwamen om fotosessies te doen. De achtergrond is een bijzondere trapstructuur in het midden van het Humber Bay Park in de westelijke stranden van Toronto. Het stuk nam nogal een beetje digitale collaging, die ik nogal veel gebruik in mijn werk. Het is een soortgelijk concept als andere stukken, zoals bij de stop, waar bovenopgestelde cijfers uiteindelijk een visuele trigger werden en uitnodiging voor de kijker om zijn eigen verhalen te produceren. ”
Bij de stop, 2017, olie op paneel (20 ″ x 16 ″)
Veel van de schilderijen van Keita tonen de stad ‘s nachts af, waardoor hij het contrast van licht en donker kan spelen. In dit stuk brengt een straatbeeld voor de voorsteden een gevoel van isolatie over. “Bij de stop is in mijn gemeenschap waar er een extreem driehoekige huis was dat ik visueel intrigerend ontdekte. Ik geniet altijd van het concept van vage verhalen tussen een figuur en een sfeer zoals die in de schilderijen van Edward Hopper. Ze hebben de neiging om een soort visuele spanning te produceren. ”
Kenkenpa (Hopscotch), 2015, olie op paneel (24 ″ x 18 ″)
De delicate details van een gauzy rokoverlay, een donkere achtergrond en de lichtgevende huid van het onderwerp herinnert aan de portretten van John -zangeres van de prinsessen van de samenleving. “De vrouw in een karaoke -ruimte was een extreem eenvoudig concept dat ik kreeg van Aya (mijn buddy in het schilderij) die rond de ruimte sprong terwijl we een fotoshoot deden. We regelden de stoelen in een methode die ze misschien op hen zou spelen. Ik geniet echt van de mismatch van activiteit, evenals het gebied dat de persoon bezet. Wanneer het is geschilderd, ontdek ik dat het een dubbelzinnige hoge kwaliteit geeft aan wat er echt gebeurt. ”
StoreFront, 2017, olie op paneel (20 ″ x 16 ″)
De focus van Keita’s nieuwere werken lusters lusters een schijnwerpers op vaak over het hoofd geziene winkelpuien in stadsstraten die mensen vele malen per dag passeren, maar misschien nooit merken. “Storefront is gebaseerd op een restaurant in Koreatown in Toronto, in de buurt van het treinstation van Christie. De gekleurde LED -lichten in het winkelraam trokken meteen mijn aandacht, en zorgden ervoor dat ik het wilde schilderen. ‘
Bekijk, 2017 acryl en olie op paneel (16 ″ x 20 ″)
Zelfs een bescheiden linnenwinkel baadt met een gouden licht, dus het lijkt te gloeien te midden van de donkere steegjes en trottoirs. “De gele winkel is een beddenwinkel in mijn buurt. Wat me echt enthousiast maakte over de scène was de kat in het raam boven de winkel: ik had het gevoel dat dit wezen de winkel onderzocht als een beschermengel. ”